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Las rimas más trascendentes

¿De humor intelectual?

Hermosas estampas de nuestros artistas

Los dibujos de Alternativas

Desafían toda clasificación

CACABELOS CONNECTION

18.00

Este libro es una bomba de realidad y un sincericidio directo al corazón. Cómo hablarle a la muerte, cómo callar a los hijos de puta. Cómo sobrevivir a las herencias familiares, a los dolores que no son nuestros, a los miedos y al amor de nuestros padres. Cómo sobrevivir a las injusticias. Leer estas páginas es tragar amoxicilina y recuperar el aliento y revivir cuando pensábamos que habíamos muerto de fe, de risa y de amor. Es un God save the Queen y a nosotros. Ahogarse en el Támesis y navegar en el Cúa. Es dejar a Lorca con la palabra en la boca porque Cacabelos tiene más poesía en los bolsillos que cualquier poeta en Nueva York. Es el viaje que pagas para ir al otro mundo en Alsa. Estos relatos condensados como balas van directos al corazón. Jose Yebra, filólogo, profesor, poeta, berciano-astur adoptado, revolucionario contra el borreguismo de masas, mata a la palabra desahuciada a través de su apellido porque Yebra significa la semilla que brota agarrándose fuertemente a los cuerpos inmediatos como una droga. Este mundo necesita más historias cargadas de futuro y hacer uso de la reminiscencia porque el hombre que no conoce su historia está condenado a repetirla mil veces. Y yo te diría que recuerdes mil veces, aleatoriamente que la vida es una revolución o no es nada. Son los versos sucios de quiénes quisieron prohibirnos todo. Ser irreverentes es ser un poco sabios. La verdad está aquí dentro. Todos deberíamos leer algo así como el capítulo tercero de la “constitución lectora”: Todos tenemos derecho a leer historias que nos ayuden a cambiar nuestros derechos, a subir a la superficie, a salvarnos de la tontería y a rescatar la palabra memoria sin que duela, con la sonrisa de quién recupera la cobertura en una llamada. Es la tuya. ¿La escuchas?

María de Miguel – Directora de 8 Magazine Bierzo CyL TV

Las espinas de Morfeo · After-ego

12.00

¿Qué son las espinas de Morfeo?

Son un conjunto de relatos atrapados en la piel, de sentimientos enredados, de angustias llamando al insomnio y bailes con un sin fi n de tormentas que, a veces,

nadie entiende.

En el transcurso de la vida hay dudas, miedos, luchas (externas e internas), errores, fracasos, mentiras, pérdidas y, con ellas, duelos.

Un conjunto desolador del que se habla poco, pero que nos pone los pies sobre la tierra que hoy mismo pisamos, para que nuestra cabeza no vuele sobre las nubes y se pierda.

Estas espinas son verdades sacadas una a una de cada insomnio atorado en la piel.

El combate melancólico

12.00

El combate melancólico es un ejercicio de memoria inagotable de las batallas libradas para que la Historia se justifique a sí misma. Un aliento de libertad que arenga al lector. La poesía recupera y revisa sobre el polvo para evocar la dignidad del sueño, de regresar a la tierra perdida. El paisaje que muere y renace, hecho fértil por el poeta. Ignaciu Llope traza en sus versos la alargada luz de la esperanza.
Lauren García

EL DILUVIO DE LA FRESA

15.00

El viaje de un veterinario y su hijo al corazón de la Asturias rural, tan natural como sincero. “Entre los adorables dibujos de Carlos Álvarez Cabrero, las fresas, las que se apellidan con el color del leve mosto de las nubes, las que intangibles riega el rocío sin labios de los más humildes y  apócrifos bestiarios de la aldea, las que Lauren García, siembra entre las rayas de tu mano que definitivo y justo amanezca, ebria de dulzura, la nueva luz del día.”

(Del prólogo de Juan Carlos Mestre)

Llume · relatos para una colección

18.00

La condición de Homo faber hace que la contemplación de una herramienta o de una máquina estimule sentimientos y recuerdos en muchas personas. Tienen, sin duda, una gran poder de evocación. Recordemos el comienzo de la película «Ciudadano Kane» (1941), de Orson Wells, con el rico y famoso moribundo, coleccionista de obras de arte de gran valor, cuya última palabra antes de morir fue llamar a Rosebud, recordando el nombre de su trineo de la infancia. Este mismo poder evocador es el que estimula a los coleccionistas a buscar y acumular objetos muy variopintos y el que se encuentra en Asturias en numerosos hórreos y paneras cuyas tablas de madera sirven hoy como soporte expositivo de viejas herramientas y aperos de las casas campesinas, hecho que no deja de ser un homenaje a los antepasados que las usaron para ganarse la vida.

Este libro es también un homenaje a estos instrumentos cotidianos, y a quienes los fabricaron y utilizaron. Es, asimismo, un estímulo para pensar en el papel que tienen los objetos en la vida cotidiana y valorar todas sus dimensiones, y una manera de difundir la colección que atesora el Muséu del Pueblu d’Asturies.

(Del prólogo de Juaco López Álvarez, Director del Muséu del Pueblu d’Asturies)

 

[Edición realizada en colaboración con el Muséu del Pueblu d’Asturies]

El río para verte no va al mar

12.00

El libro está escrito durante el confinamiento de la Covid-19 que supuso una clausura del cuerpo: no podíamos dar un abrazo, un beso, posar la mano en el hombro de un amigo o
visitar a un familiar enfermo. El libro es una reivindicación del cuerpo: me detengo en el verde silencio de tus ojos y mi corazón es una liebre acorralada por la luz. El cuerpo no habla y nos vamos quedando sin lenguaje. La naturaleza que es el lugar originario de lo humano es el espacio semántico desde donde se construyen los poemas. Necesito un rostro para seguir amando el mundo, un río que fluya incesante, un pájaro para sentirme libre, un abedul con nieve. Una brisa de nostalgia recorre las ramas del poema y mece las hojas del deseo de otra piel, como si el poema tuviera dedos en vez de palabras en una escritura no gramatical. El poemario es una lectura sacramental del mundo que busca el último sentido de lo humano en el cálido lenguaje de las cosas pequeñas.
Yo pondré cada mañana arroyos en tu piel
para que podamos beber el agua de la vida,
en la pura desnudez del río

La vida alzada

12.00

Es interesante destacar que el ensamblaje de todas las aristas de la vida, de todos los sustratos interiores que soportan el temblor y también la alegría de nuestros brindis, es ya absoluto en la poesía de Lauren García.
Y a través de sus grietas soñolientas, justo cuando la tarde cae sobre nosotros, la voz lúcida de Lauren cantará al guerrero, mientras alza la vida al mantener el fuego, esa causa de hombres solitarios que resisten antes de ser planetas.
(Del prólogo de Joaquín Pérez Azaústre)

Todo locura el cuento

13.00

Todo locura el cuento contiene a los seres humanos que te marcan y se adueñan con providencia del corazón, o dejan la falsedad de una joya falsa. En estos cuentos, en toda la poesía del autor asturiano, hemos visto brillar la inteligencia, a las que muchos cortejan y
cotizan en pos de su íntima belleza. Pero sólo es patrimonio de
unos pocos elegidos, los mismos que se desprenden de ella con generosidad que mancha la lacerante mentira. Esta prosa nos remite directamente a su poesía, a la obligatoriedad del oficio poético para captar lo etéreo y contaminar sagazmente al lector con el paisaje rotundo de una imagen. El escritor y el lenguaje se aman recíprocamente, se entienden como los viejos amantes que conocen sus porosidades. El viaje conlleva la emoción del riesgo y el peligro ineludible. Pero siempre alberga las alacenas de la esperanza. Este libro ratifica la escritura bordada de Pelayo Fueyo durante décadas. Y es que hasta cuando dicen alguna mentira, siempre hay que creer en los poetas.
(Del prólogo de Lauren García)

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